Open Space: функциональное зонирование

Если в реальной жизни свободная планировка офиса позволяет грамотно зонировать пространство, разместить больше персонала на одной площади и упростить общение сотрудников, то в кино это еще и эффектный кинематографический прием. В open space можно расставить мизансцены, подчеркнуть характер героев и, наконец, создать особенную атмосферу всего фильма.

В драме «Опасная игра Слоун» функциональный open space традиционно делится на несколько зон: рабочую, переговорную и место для отдыха. Обилие стеклянных конструкций и металлических деталей, современная лаконичная мебель и строгость форм не только создают деловую обстановку, но и подчеркивают амбициозность и мужской характер главной героини – востребованного и рискового лоббиста в Сенате США. Цветовым акцентом в сдержанном монохромном интерьере самой сексуальной акулы политического бизнеса служит ярко-красная обивка кресел и офисных стульев. Среди мебели выделяется небольшой светло-серый диван в зоне отдыха: его обтекаемая и органичная форма подчеркивается контрастными белыми ножками, одна из которых в то же время служит основанием для встроенного журнального столика. Еще одна деталь, которая «смягчает» ультра-современный интерьер – металлические настольные лампы, вдохновленные ретро-стилистикой.

В офисе вымышленного IT-гиганта из сериала «Силиконовая долина» сочетаются все особенности современного «айтишного» офиса: яркий дизайн, свободные планировки, рабочие станции и высокие потолки, которые позволили организовать дополнительный этаж. В открытом пространстве можно с легкостью провести «велосипедное» совещание или расслабиться в одной из лаунж-зон.

Кубиклы: практично и кинематографично

Учитывая, что в США 90% сотрудников работают в open space, не удивительно, что именно здесь изобрели кубиклы. Их прообраз в 1964 году первым придумал Роберт Пропст, который возглавлял исследовательский отдел мебельной компании Herman Miller, а до ума концепцию офисных модулей не с одной, а с двумя-тремя стенками довели конкуренты компании — Haworth и Knoll. Кубиклы, обеспечивающие конфиденциальность пользователя, занимая при этом минимальное пространство, получили широкое распространение в офисах технологических компаний и, оказавшись на киноэкранах, стали символом рутинной работы.

Одним из первых кубиклы в кино показал французский режиссер Жак Тати. Съемки его фильма «Время развлечений» проходили в середине 1960-х годов, и в целях экономии в некоторых эпизодах были использованы огромные фотографии, имитирующие интерьеры и архитектурные виды. Волею случая шумная толпа людей, увлеченных модой и технологиями, затягивает парижанина, господина Юло в лабиринт кабинетов бесконечных офисов. «Они оказываются в архитектурном стиле, который был создан для того, чтобы жить по команде «Смирно!»», — рассказывает сам Тати. Эта идея глобализации символично выражена в кадре, где герой сверху вниз смотрит на множество пронумерованных кубиклов, симметрично расставленных в одном из стеклянных бизнес-центров. Стекло, металл, синтетика, пластик – главные материалы, позволившие наглядно представить торжество функционализма и «интернационального стиля» в стерильном пространстве.

Главный хакер 1990-х Томас Андерсон из фильма «Матрица» тоже работает в кубикле. В это время активно развивающийся хай-тек в интерьерах был противопоставлен зачастую безликим пространствам. Двойная жизнь героя визуально подчеркнута контрастной цветовой гаммой: блеклый зеленый в интерьере офиса, который словно отпечатался на лице самого обычного работника, позже сменяется электрическим оттенком виртуальной реальности Нео, сумевшего вырваться не только из кубикла, но и из системы в целом.

Кубиклы в офисе, где трудится главный герой фильма «Особо опасен» – клерк и наследник братства убийц Уэсли Гибсон – отделаны нейтральным текстилем в серо-голубой гамме. Интерьер очень типичный: стандартные офисные стулья, встроенные в потолок светильники квадратной формы и кипы бумаг. Центральный элемент – возвышающийся над клерками-неудачниками белоснежный вентилятор.

В главных ролях: иконы дизайна

Знаковым предметам мебели, как и актерам, чтобы попасть в кино, нужно пройти своего рода кастинг. Так, художник-декоратор блокбастера Ридли Скотта «Прометей» выбрала кресло Omni от компании Materia для интерьера дизайн-каюты Викерс. В данном случае серебристо-белое офисное кресло с обтекаемыми формами вписали в домашнюю обстановку, придав пространству футуристичности и скандинавского шарма.

В офисе будущего, который спроектировали 20 лет назад для фильма «Люди в черном», тоже сделали ставку на обтекаемые формы и нелинейную архитектуру. Сейчас такое пространство выглядит вполне современно, а тогда черно-белая гамма, хромированные конструкции, неоновая подсветка, биоморфизмы, легендарное кресло финского дизайнера Ээро Аарнио Ball Chair и стулья Tulip из стекловолокна на алюминиевой ножке от американской фабрики Knoll олицетворяли собой футуристические технологии. Именно так 20 лет назад представляли офис будущего.

“В кино мы хотим видеть то, что не так часто можно встретить в реальной жизни. Например, в фильме «Люди в черном» интересно рассматривать и изучать космические интерьеры и биоморфные формы. Удобно ли это? Вряд ли, потому что в «киношном» офисе главное – впечатлить и создать настроение на полтора часа, в реальности же решения должны быть эргономичными и актуальными на 5-6 лет вперед”

— Аня Саркисьянц 

Возможно, так же рассуждал режиссер Майкл Бэй, когда работал над фильмом «Трансформеры». Стать частью команды он согласился после того, как побывал в офисе компании Hasbro и больше узнал о мифологии вселенной. В картине про роботов он снял одно из самых популярных в IT-среде кресел – модель Aeron от Herman Miller – законодателя офисной моды. Тоже своего рода «трансформер» выпускается в трех размерах, обеспечивая одинаковый комфорт для пользователей с самыми разными онтропометрическими данными.

“Постановочный кадр всегда идеальнее, чем реальный интерьер. В жизни офис только один раз имеет полное сходство с красивой кинематографичной картинкой – когда сдается объект, и профессиональный фотограф запечатлевает интерьер. Дальше пространство живет своей жизнью, не придуманной, не срежиссированной. В любом кино происходит стилизация под задачи, а в реальном интерьере, наоборот, изначально есть функция, которая отражается в интерьерных решениях и дизайнерских приемах. Но что важно и интересно: кинокадр демонстрирует моду, тенденции и состояние офисной культуры на тот или иной период жизни”

— Аня Саркисьянц